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電影《封神》上映之后，被網(wǎng)友熱議最多的一個點是：這么好的電影，卻遭遇大面積的惡評。

因疫情等因素不斷延檔的《封神》是一場數(shù)十億的豪賭，有媒體分析過，制片方想要回本，第一部《朝歌風(fēng)云》的票房至少要達到24億人民幣以上（更廣的說法是30億以上）。后兩部雖然已經(jīng)拍完，但后期制作還需要大量經(jīng)費。

為了能盡快在銀幕上看到二三部，大量觀眾心甘情愿當(dāng)了“自來水”：每天盯著票房趨勢、給身邊的人安利“質(zhì)子”以及在互聯(lián)網(wǎng)上大戰(zhàn)“黑子”，更有提倡二刷三刷的片迷，結(jié)合片尾第三個彩蛋編了一句順口溜：“你一張、我一張、聞太師才能坐頭等艙?！?/strong>

這樣一部投資浩大、歷時彌久的史詩之作，由最初的點映不及預(yù)期、口碑兩極分化，到最近的票房逐漸走高、觀眾自發(fā)助陣，可以說是少見的那種完全憑借硬實力止住頹勢的國產(chǎn)電影。

對那些還沒有看過電影或是摸不準(zhǔn)這部是否值得看的觀眾，在此可以簡明扼要地提醒一點：《封神》不僅是暑期檔最值得看的電影之一，而且一定要在IMAX的廳里看一場，銀幕越大越好。

和過去那種掛羊頭賣狗肉的特效爛片不一樣，《封神》國際化的技術(shù)團隊這次真的帶來了好萊塢A級大片的工業(yè)質(zhì)感，它在商業(yè)類型上確實稱得上國產(chǎn)《指環(huán)王》，而在產(chǎn)品概念上則更像國產(chǎn)“漫威”——前提是三部曲票房都賣座。

一句話總結(jié)它的質(zhì)量：不能說沒有缺點，但已經(jīng)是國產(chǎn)院線電影的天花板級別，觀賞性、思想性和誠意兼而有之。

喜歡這部電影的人，審美肯定都是相似的，但排斥這部電影的人，邏輯則千奇百怪。比如電影剛上映乃至未上映之際，就有一種很有代表性的聲音涌出來，強調(diào)姜子牙的選角問題。

在他們看來，《封神》里的姜子牙應(yīng)該是個仙風(fēng)道骨的形象，氣質(zhì)類似《指環(huán)王》中的白袍巫師甘道夫，比如《封神》里飾演帝乙的許還山，如果再年輕個二十歲，演姜子牙自然是再合適不過了。但導(dǎo)演烏爾善卻定了喜劇出身的黃渤來演，結(jié)合片中詼諧老頭的行為做派，簡直是敗壞了姜太公的仙氣。

大部分此類網(wǎng)友做批判的基石，其實是來自兩部電視劇：一是1990版的《封神榜》，姜子牙由藍(lán)天野飾演；另一部是TVB版的《封神榜》，姜子牙由余子明飾演。以上兩位的扮相比較深入人心，或者換一個更準(zhǔn)確的說法，提前占據(jù)了大多數(shù)人的童年印象。

然而在《封神演義》的原著中，姜子牙實際是一個草根形象，更接近眼下這版《封神》中黃渤的塑造。所謂“子牙此際落凡塵，白首牢騷類野人”，他正是因為缺乏修仙的慧根，才被師父派到人間出任務(wù)了。

即便拋開原著，我也認(rèn)為電影中這個姜子牙是立得住的，類似周星馳《西游降魔篇》中對唐僧的設(shè)定，閃光點不是擁有超能力，而是一顆慈悲心。比如片中跳崖墜海撈封神榜的那段，恰恰是因為他已經(jīng)法力全無、運勢盡失，經(jīng)常陷于狼狽，才更加凸顯了他對于價值的堅守。

換言之，烏爾善所復(fù)原的姜子牙，雖然新，但實際上更“舊”，更接近原著的人物內(nèi)核。比如姜子牙剛出山的時候，窮困潦倒，做生意也總是賠錢，72歲才娶親，還被老婆整日嫌棄。用導(dǎo)演開玩笑的說法就是：假如姜子牙真有藍(lán)天野老師那么帥，追求者早就把門檻踏破了，何至于此呢？

所以說，電影恰恰是因為尊重原著，才呈現(xiàn)了這版接地氣的姜子牙。網(wǎng)友以電視劇帶來的刻板印象批判它，出發(fā)點是完全錯亂的。因為電影背棄的并非《封神演義》或《武王伐紂平話》，而是一種先入為主的思想鋼印——我已經(jīng)形成既定印象的認(rèn)知，就一定是正確的，就一定不容抹殺、不容推翻、不容詆毀。

真以對原著的還原度來說，90版大陸《封神榜》中，人物服飾是效仿古希臘、古羅馬的設(shè)計，宮廷置景是濃郁的地中海風(fēng)格，看上去像是在拍《斯巴達克斯》；至于港版《封神榜》，單看服化道，你更是分不出它和《尋秦記》的區(qū)別。

反觀烏爾善版《封神》，則從大的藝術(shù)概念到小的美學(xué)設(shè)定，均從中國古典文化取材，從元明道教水陸畫、永樂宮壁畫到殷商時期青銅文化的紋樣圖騰，這些中國藝術(shù)史上經(jīng)典的美學(xué)形態(tài)，最終組合而成電影中那個經(jīng)由想象的上古世界。

去批判一部在藝術(shù)質(zhì)感上一絲不茍的作品，然后將不中不西的山寨混搭風(fēng)捧成神作，這種行為我是無法理解的。

當(dāng)然，我并不想苛責(zé)那兩部電視劇，畢竟它們受限于各自的創(chuàng)作年代和生產(chǎn)環(huán)境，能有上述質(zhì)量或許已屬不易。我想表達的是，它們雖然老，但卻未必對。

無論是“封神”IP還是其他創(chuàng)作，前人的作品可以是參照，但不應(yīng)當(dāng)是“標(biāo)準(zhǔn)答案”。

《封神演義》雖然家喻戶曉，但《封神》卻從來都不好拍。

原因大致有三：

一、正因為它家喻戶曉，所以改編稍有不慎，就會與大家心目中的“封神榜”相左，引發(fā)差評；

二、過往的“封神”IP大多粗制濫造，留下的基本是負(fù)資產(chǎn)，這一部還沒上，不少觀眾心中就已經(jīng)預(yù)定了一個“視覺爛片”的席位；

三、在那些爆米花電影立項之初，國產(chǎn)電影受限于工業(yè)化水平，技術(shù)上也不具備復(fù)原《封神演義》中大量物質(zhì)奇觀的能力。

而在看到《封神》第一部如今的硬核效果之后，我會認(rèn)為中國電影終于有了第一部像樣的魔幻題材。無論它的票房如何，它都是一個里程碑式的作品。而且比著近年某類同樣主打“工業(yè)質(zhì)感”的國產(chǎn)片，《封神》沒有裹挾行業(yè)之外并不健康的社會心理因素。

一般的大眾認(rèn)知，會覺得這類創(chuàng)作有原著的世界觀打底，改起來應(yīng)該不太費力，其實恰恰相反，作為一個中國傳統(tǒng)神話故事，《封神》的改編難度極大。

不同于西方小說的邏輯縝密、內(nèi)核飽滿，容易照搬大銀幕，中國古典文學(xué)的結(jié)構(gòu)往往松散，非主要人物經(jīng)常寫著寫著就沒了，思想性也未必都能同現(xiàn)代文明的價值做到無縫銜接，因此在改動時不僅要查缺補漏，還必須取其精華，去其糟粕。當(dāng)創(chuàng)作者從頭鋪設(shè)底層邏輯時，就會發(fā)現(xiàn)這件工程可能比平地起高樓更繁瑣。

那么電影改編得好不好呢，就像路演現(xiàn)場老戲骨王勁松形容的那樣：每個人心里都有一個《封神》，但眼下這版是呈現(xiàn)效果最好的。作為看過兩遍的觀眾，我認(rèn)為王勁松這番話并不是商業(yè)互吹的恭維，而是一句中肯之語。

用專欄作家押沙龍的話說，《封神》最好的地方是它拍出了一種神話感。

以前那種虛假的“封神”，大多都往奇幻路線去靠，只有今天這部《封神》放大了原著中的神話。相對于那些浪漫主義的奇幻敘事，神話的內(nèi)核更加質(zhì)樸濃烈、是非分明，比如英雄反抗暴政、光明對決黑暗、正義戰(zhàn)勝邪惡。“它更像是一個民族幼年時期的產(chǎn)物”。

神話如同史詩，它的正確打開方式不是淺吟低唱，而是長歌當(dāng)哭，對于一部合格的神話來說，重要的不是細(xì)節(jié)是否嚴(yán)謹(jǐn)、敘事是否飽滿，而是儀式感是否莊重，因果鏈?zhǔn)欠窭喂?、象征性是否濃烈，相對于常?guī)的戲劇，神話更接近于歌劇。

踩著“歷史故事”或“現(xiàn)實質(zhì)感”的坐標(biāo)去丈量神話，肯定能處處看出不是，但這不是神話的問題，而是丈量者的問題。

有人可能會說，就算《封神》很好，在好萊塢特效已經(jīng)嚴(yán)重同質(zhì)、審美疲勞的今天，這樣一部中國的《指環(huán)王》有意義嗎？我同樣認(rèn)為是有意義的，就像六神磊磊形容得那樣——“漢堡好吃，但我總是惦記一碗米粉?！?/p>

《指環(huán)王》再好，心里總是隔了一點東西，那畢竟和我們的童年、記憶無關(guān)，那是另一種文化的結(jié)晶。但《封神》是一個本土故事，其中的是非判斷、價值抉擇會令我們更親近，如果它能被很好地復(fù)原出來，情感傳遞自然會比外片更深刻。

而在進行符合現(xiàn)代觀眾心理需求的改編之后，《封神》并非網(wǎng)上一些人形容的那樣，主題不清，表意不明，實際上電影有一個非常清晰的主題，只不過它不切合流量時代的情緒燃點。

這一部《朝歌風(fēng)云》的主角無疑是質(zhì)子姬發(fā)，而故事的主題則是自我意識的覺醒，進一步說，是個體如何在系統(tǒng)性的謊言里生出獨立思考能力。

比如殷壽對質(zhì)子說“馬看到什么，是由人決定的”。

比如姬昌告訴姬發(fā)：“你看到的，也許只是殷壽想讓你看到的；你相信的，也許只是他希望你相信的?！?/p>

還比如那句“你是誰的兒子不重要，你是誰、才重要”。

事實上，這是一個非常當(dāng)代性的題旨，而編劇將傳統(tǒng)神話與之結(jié)合得非常精巧。

當(dāng)然，我也注意到有人不喜歡《封神》，以至于說它是爛片，這里既有競爭對手的惡意攻擊，也不排除普通路人的發(fā)自肺腑。

其實再好的電影，也都會遇到不喜歡它、不理解它、不接受它的人，現(xiàn)實中不可能存在滿足所有人的內(nèi)容產(chǎn)品，畢竟審美始終是個主觀的東西。任何人只要去買票看了電影，就有權(quán)利說它不好，更有權(quán)利表達對它的抵觸情緒。

但問題在于，如果誰這么講了，至少要表明以什么為參照。好比一個人認(rèn)為《封神》是爛片，那他至少應(yīng)該告訴大家，什么是他心中的好電影，或者說《封神》爛在哪里。如果什么標(biāo)準(zhǔn)都沒有，這種表態(tài)除了輕浮之外，便是毫無意義的。

我同時也注意到一些媒體同行，可能是為了標(biāo)榜自己品味獨特，凡是《封神》這樣的院線大片，就一定要先給低分；而一部電影節(jié)電影，哪怕無病呻吟、故弄玄虛，也要給足高分。

這種態(tài)度同樣是油膩的，它先是干擾了大眾的判斷，久而久之會因為根本上的缺乏真誠，繼而再也無法影響大眾的判斷。

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